美学-第97章

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体成为美的，彻底塑造过的，受到生气灌注　的　①　，在精神上是活的形象。
　　　所以在这种表现方式里，涉及外在形象方面已不再有象　征的因素，而一切单纯的追求、勉强、歪曲和颠倒也都已消　除了。因为精神如果已认识到自己是精神，它也就成为本身　完备和明晰的，而它和符合它的形象之间的协调也同样成为　完备的、现成的，不需要由想象另造出一种与现成的结合相　对立的结合才可以出现。古典型艺术形式也不只是一种通过　肉体来描绘的肤浅的人格化，因为应形成艺术作品内容的全　体精神是从肉体中显出来的，完全和肉体统一起来的。从这　个观点也可以研究一下艺术摹仿人的形象这一看法。按照普　通的看法，选取人的形象来摹仿，这仿佛是一种偶然的事。我　们反对这种看法，认为艺术到了成熟期，按照必然律，就必　须用人的形象来表现，因为只有在人的形象里，精神才获得　符合它的在感性的自然界中的实际存在。
这番关于人体和它的表现的话也适用于人的感情，本能

①　即中国画论中的　“气韵生动”。

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冲动，事迹，遭遇和行动。这些因素的外在方面，在古典型　艺术中也不只是自然的、有生命的，而是见出精神的，内外　两方面也达到了充分的统一。
　　　ｃ）由于古典型艺术把自由的精神性作为具体的个性来掌　握，而且直接从肉体现象中来认识这种个性，它就往往遭受　到拟人主义的指责　①　。例如在希腊人当中，克塞诺芬就已指责　过这种表现神的方式，他说，如果狮子们是雕刻家，它们就　会让它们的神具有狮子的形象。法国人有一句俏皮话与此也　很类似：上帝按照他自己的形象创造了人，但是人也回敬了　上帝，按照人的形象把上帝创造出来了。如果联系到下一阶　段艺术，即浪漫型艺术，来看这个问题，我们可以说，古典　型艺术美的内容正和艺术所反映的宗教一样，还是有缺陷的，　但是缺陷并不在于拟人主义。我们无宁说，古典型艺术，单　从艺术观点来看，的确是够拟人主义的；如果从较高的宗教　观点来看，它的拟人主义就还太不够。基督教却把拟人主义　推得更广，因为按照基督教义，上帝不仅是一个按照人来造　形的个体，而是一个实际存在的个体，既完全是上帝，又完　全是一个处在一切实际生活情况里的有血有肉的人，不仅是　一种按照人来造形的美和艺术的理想。如果我们把绝对看作　一种抽象的本身无差别的东西，它就不能有任何方式的形象　表现；但是如果上帝就是精神，他就应显现为人，显现为个　别的主体，而不能显现为观念性的人，他就要在实际上进展

①　即中国画论中的　“气韵生动”。

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到具有时间性和外在形状的直接的自然生命。这就是说，按　照基督教的观点，这里有一种无终止的运动，把自己推到极　端对立，只有否定　（消除）本身上的这种分裂，然后才能回　到绝对的统一。变成人的神就落在这个分裂阶段里，因为神　是作为实在的个别主体，作为与统一和实体相对立而出现的，　他在这种一般的时间性和空间性的存在里就感受到分裂的情　感、意识和痛苦，以便终于消除矛盾对立而达到无限的和解。　按照基督教的看法，这个转变过程的关键就在上帝的本质。实　际上在基督教里上帝是作为绝对自由精神来理解的，其中固　然也有自然和直接个别存在这一方面，但这一方面也是必然　要被否定　（消除）的。在古典型艺术里却不然，感性因素并　没有被消除（否定），因此也就不能上升到成为绝对精神。所　以古典型艺术和它的美的宗教还不能满足精神深处；不管它　本身多么具体，它对于精神还是抽象的，因为它还没有经历　上述无限主体从矛盾对立到和解的运动，而只是一定的自由　个体处在适合它的实际存在中所感到的一种未受干扰的和　谐，一种在它的现实存在中的平静，一种幸福，一种对自己　的满足感和伟大感，一种永恒的肃穆和福泽，一种纵使在灾　祸和苦痛中也不会失去镇定自持的态度。古典型艺术还没有　深入地发展到植根于绝对的那种矛盾对立里去，也还没有使　它达到和解。因此，它也还不能认识到与这种矛盾对立有关　的一方面，这就使主体本身僵化为与伦理和绝对相对立的抽　象的人格，以至忽视罪孽和罪恶，以及主体内在生活本身的　破坏、瓦解、不稳定，忽视在精神和感性两方面所产生的不

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美、丑陋和卑鄙的整个分裂领域。　①　古典型艺术不越出真正理　想的纯洁土壤的界限。

２．希腊艺术作为古典理想的实现

　　　谈到古典理想·在·历·史·上·的实现，几乎不消指出，这要到　希腊人中间去找。古典美以及它在内容意蕴、材料和形式方　面的无限广阔领域是分授给希腊民族的一份礼品。这个民族　值得我们尊敬，因为他们创造出一种具有最高度生命力的艺　术。按照他们的直接现实生活去看，希腊人生活在自觉的主　体自由和伦理实体的这两领域的恰到好处的中间地带。他们　一方面不象东方人那样固执一种不自由的统一，结果产生了　宗教和政治的专制，使主体淹没在一种普遍实体　②　或其中某　一方面之下，因而丧失掉他的自我，因为他们作为个人没有　任何权利，因而也就没有可靠的依据。另一方面希腊人也还　没有走到主体沉浸于自我，使个人与整体和普遍性的东西割　裂开来。以便陶醉于自己的内心生活，只有靠进一步回到一　种纯粹的精神世界的内在的整体中才能达到和实体与本质的　重新统一。　③　但是在希腊的伦理生活里，个人固然是本身独立　自足和自由的，却也还没有脱离现实政治的一般现存的旨趣

这些都是古典型艺术所忽略的与矛盾对立有关的一方面，也就是通常所　说的反面的或消极的东西。　指宗教、政治和伦理的信条或理想。
①

②　③　以上两方面指前此的象征型艺术和后此的浪漫型艺术的神精特点。

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以及积极内在于当前实际情况的精神自由，按照希腊生活的　原则，伦理的普遍原则和个人在内外双方的抽象的自由是处　在不受干扰的和谐中的；在这个原则在现实生活中还在流行　而且保持住它的纯洁性的时期，政治要求和与它有别的主体　道德理想之间还没有显出彼此独立和对立；政治生活的实　体　①　就沉浸到个人生活里去，而个人也只有在全体公民的共　同旨趣里才能找到自己的自由。美的感觉，这种幸运的和谐　所含的意义和精神，贯串在一切作品里，在这些作品里希腊　人的自由变成了自觉的，它认识到自己的本质。因此，希腊　人的世界观正处在一种中心，从这个中心上美开始显示出它　的真正生活和建立它的明朗的王国；这种自由生活的中心不　只是直接地自然地存在着，而是由精神观照产生出来，由艺　术显示出来的；这是一种介乎既有思索教养，却又不假思索　这两种情况的中心，它既不把个人孤立起来，也还不能把个　人的消极方面，痛苦和灾祸带回到积极的统一与和解里去；这　种中心，象一般生活一样，同时也只是一个转折点。尽管他　们在这个转折点上攀登上美的高峰，刻画出一些个性鲜明的　人物在精神上具体而丰富，仿佛其中荡漾着一切音调，但是　从这转折点去看已成过去的东西，它们虽然已不是作为绝对　的无条件的东西，却还是作为次要方面和背景而呈现出来。　②　就是根据这种世界观，希腊民族使他们精神方面的神　③　现形

即政治的理想和信条。　希腊艺术鼎盛期处在神话传统刚要过去的转折点上。
①　②　③　各种理想的化身，本是抽象的东西变成了具体形象。

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于他们的感性的、观照的和想象的意识，并且通过艺术，使　这些神获得完全符合真正内容的实际存在。希腊艺术和希腊　神话中都见出这种〔内容与形式的〕对应，由于这种对应，艺　术在希腊就变成了绝对精神的最高表现方式；希腊宗教实际　上就是艺术本身的宗教，至于后起的浪漫型艺术尽管还是艺　术，却显出一种更高的不是艺术所能表现的意识形式。

３．艺术创作者在古典型艺术中的地位

　　　我们在上文既然一方面把本身自由的个性确定为古典型　艺术的内容意蕴，而另一方面又为形象要求同样的自由，从　此就可以见出，这两方面的完全融合，不管本身表现得多么　直接（自然），却不能是一种本来就是天造地设的统一，而是　必须显得是一种由主体精神·造·成·的结合。古典型艺术，由于　它的内容相形式都是自由的，只能起于自己认清自己的　（自　觉的）那种精神的自由。因此就生出了第三点，艺术家获得　了一种不同于前一阶段的地位。这就是说，他的作品显得是　理智清醒的人的自由创作，他既知道自己所想做的事，也·能　·做·到自己所想做的事，所以他既不会对他们想要表现于感性　观照的意义和实体性的内容毫不清楚，也不会由于技巧能力　的缺乏而在完成作品中受到阻碍。
如果我们进一步把艺术家的这种改变过的地位看得更精　确一点，就可以看出他的自由表现于以下几方面：
ａ）关于·内·容，它首先表现于这样一个事实：他无须象象

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征型艺术家那样在动荡不宁的酝酿中去搜索内容。象征型艺　术在工作中始终受到拘束，先要制造和阐明内容意蕴，而这　种内容意蕴又只是初次的（原始的），这就是说，一方面是仍　在直接自然形态的事物，另一方面是普遍，太一，改变，转　化，生长和消逝这些内心中的抽象概念。但是正确的东西不　是一霎子就可以找到的。所以象征型艺术的表现虽然本来是　应该阐明内容的，本身却还是一些谜语和待解决的课题，只　显示出力求明晰的挣扎和心灵在反复搜寻中动荡不宁和孜孜　不辍的努力。与这种辛苦的搜寻相反，对于古典艺术家来说，　内容是现成的，·已·经·完·成·了的，所以它对于想象来说，在基　本意蕴上是已经确定了的，它来自信仰，民族信仰或是历代　相传曾经发生过的事迹。对于这种客观的确定了的材料，艺　术家可以自由处理，他无须亲自去经历孕育的过程，也无须　费力探索它对艺术的真正意义，对于他来说，一种自在自为　的内容已经摆在那里，供他信手拾取，任他凭自己的意思去　自由地再造。希腊艺术家们是从民族宗教中吸取材料的，而　这民族宗教是已开始由希腊人从东方接受过来而加以改造过　的。斐底阿斯