重生之名流巨星-第48章
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眼神一变，“另外一个，我要先提醒了你——这个导演是何导，他的名气和地位不小。在圈子的份量很重，但是这几年，他的作品逐年减产，尽管名气还在那里，但是票房未必有一些新锐导演的好。”
票房不好……这会意味着很多事情。
杜云修低头沉思了一会，然后才抬起头：“我还是想演这个——我喜欢这个故事。”
望向封景的眼眸，清澈而干净。
*** *** ***
有些年数的导演果然很不一样。
杜云修才进剧组短短几天，就立刻感受到了。先前拍《唐云起》的时候，连导更注重的拍摄时画面的美感，以及后期制作时的特效、音乐。但是这次的何导，则是杜云修一进来的时候——就给了他三四部厚厚的医书。
“先好好看，了解了解我们的国粹，中医的流程和知识，必须掌握！”头发已闪现银丝的何导不笑的时候，看上去非常严肃，“过几天，小李还会带你去个老中医的家里，好好观察他是怎么给人看病的，有不懂的地方，就向老中医请教！”
前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。
而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。
只要真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一，这“三个统一”，才有可能饱满的刻画一个人物。
在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。
杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。
因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥演员的“三种素质”，即理解力、想象力、和表现力。通过多虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠得就是杜云修的独特的想象力。
只不过，在这些虚拟的想象中。
杜云修又自己做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关资料上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！
尽管当时的连导没有要求他们做过这些。
而何导跟连导就明显不同。
首先在于，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程式化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为称为“匠艺派”。
于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！
其次是在造型上。
电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型、以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。
在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都臆造的，没有任何考据。而在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的清晚期和民国的风格。
杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。
在圈子里待了这么久，他的感受很深，这个圈子是一代不如一代。以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。
而现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。
开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”。
一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。
结果何导听完后愣了一愣——对方还真下了不少苦功！
不仅自己开的相关书籍资料列表全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高隐的名医的感觉。
难怪上次小李回剧组，笑着说，云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，以为对方也是位名医了！
不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。
因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！
第 45 章 中医世家（中）新更的放在后面了
（第四十五章）
一次性记录的瞬间表演。
简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完。避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。
例如，慈善堂这个大环境。
尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份。因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性的跳拍。
在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当考究。
单是这慈善堂，就是专门按清晚期的照片复原的。其中的一些柜椅，现做太新，于是花了价钱从其他地方购买、租赁，或者做旧。
呈现出来的效果也很有年代感。
古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。
门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊永隽，带着两分贵气。
踏入药铺，正厅挂着山水字画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。
左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由杜云修的爷爷发一封红包，才算做礼成。
中药店的分级很严格。
学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是跑腿的学徒就好几个。
镜头一开始呈现的，也是淡淡的中药氤氲中，学徒忙乎的景象……
头柜和二柜主要负责买卖药材，在右手边的台柜上进行。
旁边放着算盘、分戥、药盅、铡刀等工具，后面竖立着高约一米二的百子柜。顾名思义，这种木质药柜约有一百个抽屉，里面装满各种药草，用毛笔小楷写了小签子标在了小抽屉外侧，最常见的是“八珍”——川芎、当归、熟地、白芍、党参、白朮、茯苓及甘草。
年幼的殷观棋很是顽皮。
每次父亲让他好好学医，把草药洗、焙、晒、铡、刨一遍，最后殷观期总能把草药碾成渣渣。
镜头一晃。年幼的殷观棋在碾磨的过程中变成少年，但依旧是对中药医术不放在心中的模样……
不过这个镜头只有几帧。
因为接下来就是战火纷飞的剧情，以及几年后殷观棋成年了，拥有了自己的药房。
何导喊了声“卡！”
场记立刻记录，拿起数码相机，对着演员们拍了照片。
在过去，为了防止后面续拍的戏份穿帮，每次都是动手记录演员的服饰配件。现在有了相机之后，则直接拍照存图。等到下场连续性的戏份开拍时，造型师便可以对着此次存档的照片装扮。
杜云修也趁机酝酿了一下情绪。
刚刚的那个镜头，只拍了一两分钟，主要是表现殷观棋无忧无虑中带点小狡黠的少年模样。整个眉眼都是轻松飞扬的，没有经历过一点儿的沧桑。时光在他身上呈现出来的是朝阳般的生气与美好。
这跟杜云修比较沉静的性格不太相同。
但是杜云修演得却很自然。身为演员，除了揣摩不同的人物性格外，多思考，多观察，也很重要。
就比如刚才拍摄的那个心理状态，杜云修就参考了藤泽和蔚逸飞的性格。
年轻、活力，顽皮。
平日观察不同性格的人在不同情况下是如何反应的，通过组合、吸收、思考，在相似类型的角色基础上，再融合自己对这部剧的理解，以角色的性格揣摩剧情，再次演绎，填补细节，塑造具有自己特色的人物……
*** *** ***
下一场将要跳拍的是殷观棋在自己开设的中医店铺里面的剧情。
那个时候他的家族已经没落了，爷爷被杀，父亲劳累而死，临死前紧紧握着殷观棋的手，在他手心上，写下悬壶济世四个字……
在最后的剪辑中，何导在这里插入了将近七、八秒的战争场景作为影片跳转的衔接。
大量的爆破，无数人的死伤，残垣断壁，硝烟滚滚……
杜云修仰头望去，天空是苍茫茫的一片灰，唯有冒着黑烟的战火还在残延着，看不见尽头。仿佛一条没有希望的路。
周围原本应该充满着嘈杂声和背景声。
但是何导让剪辑师将全部的声音都消褪——只留下杜云修的旁白。
悲怆的战火下万籁俱寂。
“那个时候……我才明白。过去无忧无虑的日子真的一去不复返了，尽管我心底从来不愿意相信。过去的无知和自大化为人生的悔恨。我看不到眼前的路，在没有希望的国家。可是……还是要走下去。作为医者，走下去。”
杜云修的声线不像裴清那样具有强烈的穿透力。
可是强硬的台词功底，融入深刻的情绪后，就形成了一种强大的渲染力。尤其是，字和字之间，词与词之间，那种拿捏，那种衔接，那种轻重急缓的把握……
即使挑剔的何导，日后在媒体面前也这样评价道：“我从不认为年轻的演员能把如此关键的台词一气呵成。但是云修做到了！他不仅做到了，还令当时在剪辑室里面的每一个人为之动容。”
不过，这是后话了……
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少年的镜头拍完后。
道具组的人员连忙按照导演的吩咐，重置场景，重新照明布光。先前兴隆的慈善堂，经过道具组的布置后，变得冷冷清清，落寞残破。只剩下一个老旧的百子柜，几把有点残破的木头椅子，一副战火洗劫后的惨淡景象。
何导坐在监视后，通过窗口看了看，觉得满意后微微点了点，叫了一声：“Action！”
这边的杜云修正穿着一件青灰色的长衫，在台柜前，用分戥称了两钱的草药。
在家族还没有摔落之前，这种事是尾柜做的，但现在世事萧条，慈善堂就算勉强重新开张，也只有他和一个小哑巴学徒，这个十来岁的孩子，还是杜云修从战场上捡来回的。
光线黯淡。
跟先前明亮的暖色调相比，何导现在把影片的基调换成了冷色系。
这时一个三四十岁的中年人从门口往里探，他衣着寒酸，上面都是破洞，缝补了好些回，一看就是一穷二白的贫穷百姓。
他畏畏缩缩的，眼中流露出一种渴望，和长年窘迫生活下的自卑。
小哑巴看到了对方，却不想告诉杜云修。
这个大夫总是救治一些没钱看病的人，攒下的钱全部用来换成草药，结果自己的生活都差点难以维系。
但是对方还是小
