悲愤是一种病-第32章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
〃音符在上面跳动；哀伤在上面跳动
时间在上面跳动；被偷袭的欢乐在上面
跳动；石头在跳动；雨靴在跳动；七月的旅途
在跳动。〃
这时候出现了一个和〃跳动〃对比的意象：睡眠。〃只有你的心在安睡。你的幻想和梦在安睡〃这就是小鱼，她已经不在这个人世了。
〃我的断臂伸出，只握住
一缕清风。小鱼，你且先行
一步。你慢些儿走，否则
你身后的青草会遮盖
我随之而来的
脚步〃
这里，我们看到诗人将亲人的离去理解成是一种睡眠，但是这场睡眠的结果不是亲人醒来，而是〃我〃向着亲人的睡眠而去，在睡眠中和她重逢。而现在则是一场〃睡眠〃隔开了我们。
但是，生活并没有给诗人以安眠的机会。在现代人的生活中，〃安眠〃是一个多么美好的词汇，然而又有谁能享受它呢？我们生活在不安、焦虑、饥渴、失措之中，我们失去了和睡眠友好相处的能力。
生活中的诗人经受着失眠的折磨，他们无法正常地入眠，在他们的枕边除了漆黑的夜晚就是无数疯狂的难以克制的想象，他们的头脑在夜晚变得异常灵敏，坚硬的床板在他们身下发出怵人的嘎吱声，他们的夜晚注定得不到安慰，得不到怜悯，他们将在孤独中忍受失眠的打击。
这就是诗人的命运。
诗人是多么渴望一个安眠的夜。然而只有夜晚的大门对他来说是紧闭的，只有茶馆，能收容这些失眠的人：
四个男人、一壶绿茶、两副扑克
像贪得无厌的妓女
整个夜晚被洗劫一空，然后
歪歪倒倒地走出门
诗人对睡眠已经失去了期望，空虚的夜晚只能被被扑克填满，在另一首诗歌中，诗人写道：
让我以河流的名义
承领和亲吻你们珍贵的承诺
让我像浪花那样，栖居在你们的
头顶；让我在来世与你们结为旅伴
乘着一叶扁舟，绕过
被篡改的历史，在茂盛的
草场上露宿，沉溺于睡眠
让我在星光下醒来，把自己的姓名弄皱。
在诗人的意识中，睡眠只能是另一个世界的事情，在来世。这里我们又回到了《献给小鱼的安魂曲》的主题上来，我们已经能够领略为什么诗人将睡眠和死亡联系，为什么诗人将〃睡眠〃这个词和他思念的亲人联系起来。对于他来说〃睡眠〃的难度就和亲人复活的难度是一样的。
所以诗人经常将睡眠和不可及之物、完美之物联系起来。
那可怕的完美
诞生之日已经死去
世纪大钟：别唤醒我
让我躲在镜子的旅馆里做梦
让我把一面镜子打碎后再缝上
让我把自己缝在镜子里面
在孤寂中狂欢
在狂欢中迎接死亡
镜子，比梦真实
而梦比生活真实
睡眠比生活真实，我们在生活中失去的将在梦中寻回。他有一组诗题目就叫《失眠者说》。现在，让我们来读一读其中的一些句子吧。
A
〃所有的人都睡着了
谁还醒着？〃
……
眼泪睡着了
而悲痛还醒着
身体睡着了
而床还醒着
……
活着的人都睡着了
只有死者还醒着
……
是的，都睡着了
笑声睡着了。欢乐睡着了。梦睡着了
爱人也睡着了，永远睡着了
而爱还醒着，灵魂还醒着
像一个受惊的婴儿
……
B
夜晚是没有观众的剧场
我被舞台囚禁
……
谁是剧场看门人？
谁能帮助我逃之夭夭？
我听见隔壁卖菜的女人走出楼道
一个孩子在甜蜜中梦呓
一个老人在黎明前死去
一对新婚夫妻
在叫喊中抵达高潮
我看见我前世的影子
在窗玻璃上一闪而过
我看见我的爱人穿过尘世的隧道
伸出手来，轻轻摩挲着
我荒凉的额头
在有关睡眠的意象中，我们感到诗人有时候是极为悲观的。实际上睡眠的意象在诗人的意识中是和死亡──另一个更为严重更为严重的概念死亡联系在一起。
我就要死了
我把我的死装订好了
我躲在我的死里面打盹
世上没有人能唤醒我
除非你们在我的死内
锲进一颗钉子
我就要一直睡到前年去
真的，我的行李都打点好了
我把死拴在裤腰上
我乘的马车是一张明信片
我是我自己的马
大雨拦不住我，它充其量
只能弄湿纸，却弄湿不了
纸上的字；字是运我的
车轱辘，它不会腐烂
车轱辘是死亡的信使
它们像一对亲兄弟那样
在我梦的山岗上奔跑
只等我醒来，就立刻死去
像一粒钻入泥土的种子
果实结在封面上
你看见了吗？
诗人到底是在什么样的层面上意识到了死亡？
他看见了死亡，这个昨天搬来的
邻居，笑容可拘、慈祥，像某个同事
〃死亡〃和诗人相处的情形在这里被清晰地描绘了出来。他象个〃邻居〃，他象个〃同事〃，他时刻都在诗人的身边，在诗人的意识中，他甚至是笑容可掬的、慈祥的。这是诗人的死亡哲学。在另一首诗中诗人写道：
神皇洲人有自己的哲学家、艺术家和诗人
但他们对火热的现实熟视无睹
却一往情深地歌唱死亡与过去
对神皇洲人来说，时间是圆形的
沿着日子一步一步往前走
总有一天，会与死去的人重逢
诗人就是一个〃神皇洲人〃，对死亡一往情深，对历史充满迷恋，而对现实却总是无能为力，他在现实面前是软弱的、迷蒙的，甚至颓废的，他将自己的现实生活埋葬在记忆中，同时也将自己埋葬在记忆和想象的世界里，在这个世界里和死亡、腐朽、衰颓同居。奇Qīsuu。сom书〃生活的钥匙被死亡收藏 / 现在我无人问津/像一件古董 / 悬置在时间的背后〃（刘继明：《疯子的诗篇》）。
离活着的人远
离死去的人近
刘继明在一首诗中这样写道：
我唯一的爱人已经死去
发疯的兄弟们也纷纷死去了
而发疯是活着的一种形式
死亡也是活着的另一种形式
活着，也是死亡的另一种形式
诗人对这个世界明显是不安的，同时更是不满的，他感到自己是在以一种死亡的方式活着，或者说是用一种活着的方式死着。他活在一种疯狂的边缘。
而我看见
死去的人们
在耳边窃窃私语
许多种声音
在疯人院门口
走来走去
世界仿佛是一座疯人院。而疯人院的门口，走着许许多多死去的人们。疯人院里的音乐是狗叫声。
第一只狗叫了
第二只狗叫了
第三只狗叫了
所有的狗都叫了
我看见我的声音
从喉咙口飞了出去
我听见它们说：
像狗一样歌唱
像狗一样生活！
而在下面的一首诗中（《自杀研究》），诗人则将死亡和睡眠联系到了一起。值得注意的是这里，诗人流露出了只有直接寻求死亡，将〃死亡〃这个词从名词变成动词，将〃水〃变成〃血〃，死亡才能在梦中自由地穿行。〃把死亡从梦中拉出梦外〃，〃或者从梦外拉进梦中〃。
请允许我将这首诗全文引用于此。
把水变成血
把名词变成动词
把时间这头老虎装进空间
然后将它拆除
哪种方式更简单？
把死亡从梦中拉出梦外
或者从梦外拉进梦中
哪种方式更有力？
用语言打磨匕首
这项工艺不亚于
构筑一座房屋
〃关键在于如何使用臂力
失败是必不可少的……〃
一位训练有素的人对我说
而他恰恰是一个失败者
一个虚构的人
在窗外走动
像锋利的逗点
我知道那是谁的影子
将我变成句号
刘继明的诗歌中〃死亡〃一个无法抹去的主题。他几乎无处不在。我想〃死亡〃一定象一个影子纠缠着诗人。在《另一扇门》中我见到了这样的诗句：
眼前的门始终紧闭
而另一扇看不见的门
向我敞开着
比夜还要幽深
另一扇门一定是通往死亡的。我知道诗人在说，生活的可能性之门已经关上了，而通往死亡的门才是真正敞开的。只有在死亡之路上，人的可能才是真正的、永恒的。诗人在这里感到了无边的虚无，然而，诗人也没有试图制造一种欢乐来填补什么，诗人知道试图用喧闹战胜空虚，喧闹不是空虚的对手，让空虚去面对空虚，让无聊去面对无聊，让自己面对自己。
但是为什么要那么多地谈论死亡呢？诗人，你是否失去了和自己呆在一起的勇气？你是否对自己感到恐惧，想到了死亡。你讨厌你自己吗？你为什么不能和自己呆在一起？这是一种症状？虚无者的症状。孤独的、荒芜的，过着孤独而荒芜的生活的人，因而也被看成是疯子，你在自己的身体里学习疯狂，你会死在你自己的身体里──如果这是一种惩罚。现在活着就是为了让身体接受屈辱，现在活着就是为了让灵魂死掉。
然而不要去死，最好的自杀的方法是让自己慢性自杀：慢慢地死掉，不要理会它，让它自然地走在死亡的路上，它自己会结果自己。如果为此而烦恼就太不值得了。为不能死，或者为无法找到一种理想的死亡的方法而焦虑，没有必要。生命自己就是要死的，它存在着就是为了自找死路。让他自己去死吧，让他走在通往死亡的路上，──已经走在死亡的路上的它已经上路，诗人，你，对此还有什么不满意的？
动摇、没有信念，崩溃──就这样我们失去了争取的意志和勇气，因为孤独，我们放弃了原则，放弃了道德，因为挫折，我们放弃了目标……
可是目标，它是有意义的吗？这个世界对每一个人是公平的吗？如果你努力，如果你付出，如果你为了一个目标不惜以牺牲自己的身体为代价，如果你精疲力竭也依然不放弃，如果你屡屡受挫也还是一往无前？你能得到相应的回报吗？如果这些问题的答案是否定的，我们怎么说我们值得为目标而竭尽全力。当我们疲倦得台不起欲泣尤止的眼神，当我们身怀残疾，当我们失血……我们得到的是什么？
神，那个为我们安排一切的神，他在哪里？他依据什么安排我们？谁能把握神的感觉？在神的心里，谁是上等人，谁是下等人？万能的神。给我力量让我和生活斗争到底。生活这个敌人，这个疯子，你看他正在对我们干什么？此刻信念是多么重要啊！？因为没有信念我们面临崩溃。谁能拯救我们，我们将在无所期待中死去还是在期待中复活？
我听到了诗人从黑夜里发出的叹惜和祷告。
此时我的心中涌动着两种诗歌的观念，我是分裂的。一、诗人应当是一个时代的青春，他的心中应当永远跳动激情和幻想，他是一个时代的信念和良知，她制造诗意的栖居。──我不知道我的这种理念是否已经老套，然而青春、激情、幻想、信念这不是重要的吗？难道诗对此不是富有责任吗？二、诗人应当是一个时代的颓废者：出于极端的敏感和锐利，他当然在体验生命的悲观方面具有出色的悟性，他知道存在的虚无本质，知道生命在终极上的无意义，她知道一个时代在对待生命的方式上对于生命之本质要求的距离，因而他是一个不可避免的悲观主义者，但是正因为他是一个悲观主义者，他才能比之于常人而更早地听到时间大师令人鼓舞的预言。从这个意义上说，这个时代，我们的诗人面临巨大的考�
