王羲之评传-第14章
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王羲之讲究天性率真，反对矫揉造作，不愿饰容献媚以求妻，这些无不表现出王羲之对独立的人格美的追求。
王羲之对官职看得很淡，不求虚名。当他五十九岁谢世后，皇上赠他金紫光禄大夫，他的子女们遵照他生前意愿固让不受。历史是无情的，也是公正的，后世人对王羲之的人品给予了很高的也是公允的评价：右将军王羲之，在晋以骨鲠称，激切恺直，不屑屑细行，议论人物，中其病十之八九，与当道讽谏无所畏避。发粟赈饥，上疏争论，悉不阿党。凡所处分，轻重时宜，为当晋室第一流人品，奈何其名为能书所掩耶！
东晋将审美的主体……人作为审美的对象，是有其标准的，这审美标准有积极的一面，也有消极的因素。王羲之崇尚人格美，但不全部按名士风流那一套行事，他摒弃某些消极因素，以自己的言行来塑造自己的形象。不过话又说回来，他终究不能脱离那个时代，例如他对眼药的执迷，这是不能给予肯定的。
三、书法美学思想
中国文字与书法，是两个有联系的不同的概念。而在西方便没有这么一说，在他们的国度里文字仅是一种技术，而在中国，书法是一门独立的艺术。有人说因为汉字本身就有艺术性，它的点线和结构具有美感，其实这种说法并不全面，也难以服人，中国书法之所以是一种艺术，一个重要的原因是中国文化参与，中国古代书法是和士大夫文人联系在一起的，所谓〃圣人立象以尽意〃，〃象〃对造字和书法注入了特定的内涵。许慎对文字作了这样的阐述：古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯者观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取之物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治，而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颌，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契？？仓颉之初作书，盖依类象形故谓之文。其后形声相益，即谓之字。字者言孽乳而浸多也。著于竹帛谓之书，书者如也。
可以说这是文字起源最通行最权威的说法，研究文字与八卦的关系不是我们的任务，值得我们重视的是〃依类象形〃、〃书，如也〃之说。取〃象〃是文字的由来，构成中国文字的指事、会意、形声、转注、假借等都离不开象形。中国人的思想观念，人与自然是统一和谐的，相互渗透的，以致发展成为中国美学思想的传统。〃观象于天〃、〃观法于地〃、〃依类象形〃等这种〃取象〃意识，体现了古代〃天人合一〃、〃天人相通〃的哲学观念。
④ 《晋书·王羲之传》。
① ＇元＇赵孟倾：《识三羲之 〈七月帖〉》。
体现了古代人对自然美的认识，所以中国的文字不仅仅是语言记录的符号，还发展成为一门艺术。
书法〃象〃的理论，到了汉代，经过崔瑗的阐述，更趋完整了。他把草书〃方不中矩，圆不副规。抑左扬右，望之若奇〃的抽象线条看成是〃兽跂鸟跱，志在飞移，狡兔暴骇，将奔未驰〃。他对草书美感的阐述是从〃象〃出发的。这里有一点必须说明的是书法中对〃象〃的追求，并不是对具体形象的描绘。
到了东汉时期，蔡邕书法理论又出现了新的局面。蔡氏将形和势作为书法的对偶范畴，所谓的形，指书法中的点画结构而成的章法，而势是一种自然法则，指蕴含在点画及章法之中的运动方式。形与势是对立的，只有在它们统一和谐的情况下，才能产生美感并使其达到最佳的效果。
刘勰把〃意〃规范为审美的情，这是词外的〃隐秀〃、言外的〃情〃。
语言只能表达人类共同的东西和部分思维成果，不能显示具体的感觉内容。苏轼在《既醉备五福论》中说：〃夫诗者，不可以言语求而得，必将深观其意。〃〃意〃的哲学范畴引入审美领域，便成为中国美学中的艺术创作批评的原则和审美的标准。
（一）重 意
书法理论发展到魏晋时代，有了很大的转折，具体地说这时期的书法理论的支点已从〃象〃转变到〃意〃的探索。这当然不是某个权威的个人主张，而是社会发展使然。
魏晋时代玄学兴起，玄学以老子道家学说为理论依据，其所谓〃无形〃、〃无名〃的哲学思想，在士大夫的思想中占据重要的地位，它要求书法表现人的内在精神意向，主张〃得意而忘象〃，认为〃象〃不能包容书法美，唯有〃意〃才能和个人内心情感体验相结合以抒发感情，使之成为广泛意义上的美。
关于书法理论的〃意〃，有一个发展完善的过程，在层次上也有一个由低向高的演进的过程。在书法理论发展之初，就有〃圣人立象以尽意〃，这种〃意〃是侧重文字意义上的意。卫夫人将〃意〃作为书法构成的先决条件和胜败的关键，将〃意〃和〃笔〃作为一对范畴加之论述。
王羲之进一步发展了〃意〃的美学思想。使之成为一个比较完整的体系。
什么是〃书〃，什么是〃意〃？王羲之根据自己的理解作了回答。他说：凡作一字，或类篆箍，或似鹄头：或如散隶，或近八分；或如虫食木叶，或如水中蚪斗；或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。
古人云：书亦有意，书者舒也，抒也，如也。书，心画也。王羲之对卫夫人关于〃意〃的理论，作了进一步阐述：夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。②凡书贵于沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。在这里〃意〃是一个创作之前的准备和沟思，涉及具体的书法表现，汉字的形体和运笔等形式内容，因为要表现玄学的〃意〃和抒发幽远丰富的情感，都必须通过书法的内在结构，借助于基本的形式，忽视了点画结构、章① 传王羲之《书论》。
① 传王羲之《书论》。
法的形式美，〃意〃的美学原则便失去了载体，因为平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不能称其为书法了，整幅作品筋脉相连，〃意气〃充溢，才是书法艺术的真谛。
王羲之进一步发展了书法的〃意〃的理论，将〃意〃作为构成书法作品本身的内容。这种〃意〃是玄学意义上的意，是难以名状、深不可测的，是从哲学的高度引进了〃言不尽意〃这一命题。他说：吾尽心精作亦久，寻诸旧书，惟钟、张故为绝伦，其余为小洼，不足在意。去此二贤，仆书次之。须使书意转深，点画之间皆有意，自有言之不尽。得其妙者，事事皆然。复与君，此章草所得，极不为少，而笔至恶，殊不称意。王羲之认为书法必须表现人的精神实质，作书应以〃心意〃为首。他在《题卫夫人〈笔阵图〉》后中将纸比作阵地、战场，将笔比作兵器，墨比做盔甲，而〃心意〃则是统帅全局的将军。将〃意〃提高到将军的地位。他在《书论》中曾说：夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之。
充溢〃意气〃和反映玄学精神的书法，是一般人难以领悟的，这就要求艺术家必须有高深的学养和灵气，必须要达到〃通人〃的水平。不了解这一点，便不能登堂入室。王羲之在评论书法作品时将〃意〃作为重要的审美标准，他曾说：子敬飞白大有意。
君学书有意。
意乃笃好。
与王羲之同时代的虞安吉也曾指出②：夫未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙，岂成书邪。
他从反面道出了理解书意、不满足于表面模仿、立志创意的重要性。
（二）自然可爱、风流潇洒的美
王羲之生活的时代，文学艺术的审美意识、审美理想，较以前发生了很大的转折与变化，对此，宗白华在《美学散步》一书中作了详细的分析，他说：这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清瓷器、一直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，〃错采镂金、雕缋满眼〃的美。汉代的铜器、陶器、王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的白瓷，这又是一种美，〃初发芙蓉，自然可爱〃的美。魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方向，② 传王羲之语，见《法书要录》。《自论书》因流传久远不很相同，此为一 例。① 《汉魏六朝百三名家集·王右军集》。
② 虞安吉，东晋书法家。王羲之《十七帖》中有一帖云：〃虞安吉者，昔与共事，常念之，今为殿中将军。〃表现出一种新的美的理想。那就是认为：〃初发芙蓉〃比之于〃错采镂金〃是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画，都是突出的例子。王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种〃自然可爱〃的美。这是美学思想史上的一个大解放。诗书画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。
宗白华通过对比分析的方法，阐述了魏晋六朝美学理想的重要转折并高度概括了〃错采镂金〃和〃初发芙蓉〃两种不同的美，这是很有见地的，无疑也是正确的。这一观点被广泛接受，为许多著作所引用。然而为什么会在魏晋六朝中国的美学思想，发生如此的转折，这个问题是值得探讨的问题。表现在诗歌、绘画、工艺美术方面的美感、美学理想的转折变化，呈现出来的初发〃芙蓉之美〃，是人们的审美意识的一种反映。审美意识属于意识形态。是由经济基础决定的，它不是孤立的，是和某一时期的政治制度、哲学观点有着密切关系的。人的审美意识不是一成不变的，由人创造出来又供人欣赏（工艺美术还具有实用的因素）的文学艺术，不会永远是一种面貌。魏晋六朝发生的在文学艺术上的变化，可以用绚烂之极归于平淡来说明。（原为〃绚烂之极出自平淡〃，现改〃出自〃为〃归于〃）。〃绚烂之极归于平淡〃这与人的生理、心理有密切的关系，反映了是人们的生理、心理的需要。按照专家的研究，人有五大需要，其中生理需要是第一位的。生理上的需要引起心理上的需要，当一个人长时期地接受某一种刺激，便产生反感，这时便会厌倦而需要另一种刺激。饮食上要〃五味调和〃，一桌宴席要〃脆软相济〃，也是为了满足人的生理需要。就色彩而言，盛唐绘画色彩鲜艳夺目，大小李将军的山水金碧辉煌，色彩艳丽得得无以复加。就在这时期出现了没有鲜艳度的水墨，给人以耳目一新之感。诚然，此后色彩仍在中国画中有一定的作用，但至少在山水画中失去了昔日的地位。当今世界各国研究实用物品流行色时，其中也超越不了〃绚烂之极归于平淡〃这一规律。鲜艳的色调流行，以后随之而来的就是和谐淡雅的色彩。相反，淡雅色彩流行很久以后，艳丽的色彩又会受到人们的欢迎。当然在这之中还有色相的变化。但总的趋势，就是这样周而复始地变化着。
〃错采镂金，雕缋满眼〃，到了这种程度，人们势必希望看到〃初发芙蓉〃。书法何不如此？例如篆书要求整齐划一，笔画的规范和程式非常严格。点画均为线条，我们现在能看到的《秦始皇刻石》小篆书法，笔画圆起圆收，每一个字乃至全篇粗细一样，每个字的高宽相等，纵成列横成行，没有任何参差变化。笔者将这一名作中的一个〃内〃字，用透明纸摹写下来复于另一个〃内〃字上去，完全吻合。秦代
